据韩国艺术留学网的小编获悉，每个国家的绘画作品各不相同，每个画家的绘画技巧也千差万别，但是任何一种画风都是在本国固有艺术形式上创新发展的。今天，韩国艺术留学网的小编就为大家举例说明一下日式、韩式、欧美画风的区别吧，欢迎阅读~
日式画风
日式画风是基于板画和水墨的基础上产生的，艺术参考形式有浮世绘，日本的艺术的形式从弥生时代就已经开始收到中国艺术的影响了，这个时期大约是在公元前300多年左右，也就是说日式艺术的根基与中式艺术的根基联系从很早的时候就存在了，唐朝只不过是交流的繁盛时期。亚洲的艺术文化其实都脱离不开中国的影响，也可以这么说，中式艺术文化其实就是亚洲文化的根基。发展到飞鸟奈良时期佛教盛行，艺术为佛教服务，这一时期也为日后日本插画漫画家提供了大量的对于僧佛鬼怪的创作源泉。当然同一时期禅的概念也融入了大部分的建筑雕刻和日常生活，这种对于禅的思维模式也是日后日式设计中的重要组成部分，尤其是在庭院布置和城池规划中，这种思想尤为突出。
从这一时期开始经过不断发展的日式审美，最终定格在一个希望用最简单的展示方式下蕴含更多的东西，所以日本人的艺术形式更加关注最为直接的内心感受，通俗一点说就一个很简单的东西却能做的让你感受到人情冷暖，虽然简单但是蕴含却很复杂，含义和很深刻，虽然不是什么作品都能达到这一步，但是他们的需求却定格在了这个点上。
在从表现方式说，日本的艺术绘画基本算两种，一是来源于中国的水墨，二是板画也就是浮世绘，当然浮世绘并不全是板画。而板画的上色方式也也是一层又一层的模板填色印制的，你可以简单的理解成这是一直简单的蒙版制作手法，或者用木板印制的赛璐璐。所以日式画风也大多集中在浓墨淡彩，单色平涂，层叠覆盖的表现形式。和细致刻画表现反应内心与实物最纯粹本质的艺术理念。
欧美画风
欧美画风就比日本画风简单多了，欧美画风的源头就是油画，几何素描的对形体的理解方式，油画式的堆积上色方式，对事物最纯粹的认知，透视，体积，结构，黑白灰，冷暖，纯灰对比，组成了欧美画风的源头，艺术的源头源于文化，文化的产生源于认知，欧美人对于世界的认知相比亚洲人来的更为单纯一些，简单来说就是科学。
米开朗基罗说过，素描是绘画、雕塑、建筑的最高点；是所有绘画种类的源泉和灵魂。当然米大不知道有亚洲，他所说的源头就是欧美艺术的源头。从古埃及时期第一个在人脸上加阴影被砍死的人开始对于人体结构的研究黑洞就被打开了（抱歉这个人我记不清楚了，艺术史睡过去了），一直发展到古罗马时期欧洲人对于人体结构的研究达到了高峰。文艺复兴的结束欧洲人又解放了艺术的的思维，一大堆的大师（太多了不扯了）完善了各种写实的方式与方法，印象派又把人们对于颜色的认知拉上了另一个高度，至此写实绘画发展已经差不多结束了，现代当代的东西跟我们现在平时能看到的板绘画风基本已经没有太大的关系了。
欧美画风主要是建立在写实基础上的绘画，表现手法说再多其实也就是写实。艺术理念是研究和合理的创造，不管是不是现实中存在的东西，都要用写实的方式去创造与绘制。
韩式画风
韩式画风就是日式与欧美的结合版，有些人选择了欧美的写实结构，但是用了亚洲人的审美，有的人用了欧洲对于结构也就是暗部的处理，亮部用的却是日式处理方式，也就是不怎么动两部只塑造暗部，有人有了写实画风色调却选用亚洲的沉稳的色系，还有人使用了欧美的亮色系却不用欧美的大光影，所以韩式画风要是解释起来实在是很麻烦，因为大家风格差异很大，但是又莫名的能宁成一根绳，但是归根结底其实很简单，就是因为韩国人甩不掉亚洲文化的根，又想坚持走美式的路所导致的，
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